紀錄片要有自己的音樂,。大多數(shù)觀眾在看紀錄片時并不會在意配樂，只要不違和,，音樂的選擇并不會對內(nèi)容有所折損,。然而，好的紀錄片,，要有自己的音樂,。《哈利·波特》配樂讓我們騎上掃帚飛行在夜色濃重的霍格沃茨城堡上空,；《舌尖上的中國》前奏剛起腹中便已覺恍若無物……紀錄片,，是光影視聽的藝術(shù)，需要有自己的音樂,。在視聽節(jié)目中,，音樂完成著單元鏡頭、段落,、篇章之間,，個體到整體的和諧。對于紀錄片《嘉陵江》來說,，無論是激蕩或平闊,，都暗含韻律，好的配樂可以幫助觀眾迅速抓到江河流淌的節(jié)奏,，理解故事,。
于觀眾而言，音樂可以烘托氣氛,，渲染情緒,。正在講述的故事不斷將情緒醞釀的更加濃稠，在某一瞬間,，音樂來回挑撥著的心弦找到了共鳴,，于是潸然淚下,，于是笑逐顏開，故事找到讀者,，創(chuàng)作有了意義,。除了幫助觀眾產(chǎn)生共鳴，好的音樂當然還是一種享受,?！兜厍颍荷衿娴囊惶臁吩谶@方面為我們提供了充滿趣味的生動嘗試。影片中,，每個動物主角都有自己專屬的BGM,。
在表現(xiàn)三趾樹懶的慵懶生活時，影片用輕松的管樂和大量的滑音營造出無拘無束,、不緊不慢的悠閑狀態(tài),，令人不禁莞爾，倍覺可愛,。觀眾會把音樂與視頻內(nèi)容看作一個整體理解,，而在情緒的表達上，音樂有時比畫面更加準確,。無需直白的言語描述,，通過音樂的渲染，觀眾已然意會到還在發(fā)展中的故事基調(diào),。音樂之于視聽節(jié)目,，像是一席盛宴的配餐酒，貫穿全程,，但從不搶戲,。
除了觀眾，音樂還是剪輯師的好朋友,。墊著好的音樂,，剪輯師如有神助，能激發(fā)出比平時更優(yōu)的效率,，創(chuàng)造神來之筆般的鏡頭銜接,；另一方面，除了語言的過渡,、鏡頭的設(shè)計轉(zhuǎn)場,，如果音樂同樣作用于鏡頭銜接，會更加自然合理,。
對于故事的講述者——導演而言,，創(chuàng)作時，音樂是踽踽獨行的黑夜中,，伴我趕路的星光,。除了視聽語言,，音樂自有其獨特而唯一的敘事能力，也就是說,，在一段影視節(jié)目中,，在講故事的不僅只有導演，還有音樂,。這是一股獨立于導演思維,，而又蓬勃存在的活力源泉。音樂為想象插上翅膀,，引發(fā)無限的遐思,，那些無法用攝像機記錄的專屬于每人的畫面，由音樂喚醒,，在腦海中放映。音樂和一段回憶是綁定在一起的,，影像該有原創(chuàng)音樂做情緒支撐,，才能在有限的時間里，創(chuàng)造出和觀眾的特殊回憶,。
講述大江大河的故事,，同樣也需要好的配樂。同是自古以來就是人們抒懷寄情的載體,，關(guān)于水的故事,，最是適合用音樂來鋪陳，相似的線性流淌方式讓二者彼此交融,，互通互見,。珠玉在前，紀錄片《話說長江》的插曲《長江之歌》流唱至今,，音樂與紀錄片相輔相成,，共筑經(jīng)典。
從這一點上看,，為紀錄片《嘉陵江》求得合適的音樂,，也是一件彰顯品質(zhì)的利器之工。
